Michael Jackson y el arte

TEGUCIGALPA.- ¿Qué no se dirá, ahora de Michael Jackson, después de su muerte? ¡Infinidad de cosas! Pues como personaje público, polémico y súper estrella del pop fue una de esas personas raras, que no tuvieron tiempo para tener una vida “normal”.

Todo el manejo mediático de su imagen, sus aspectos más oscuros, sus aspectos psicológicos, su defensa por el medio ambiente, su labor por los desposeídos, todo lo que se mueve alrededor de una persona cuando es “fabricada” como producto de consumo, provocaciones, sensaciones ocultas, clichés, los efectos al subconsciente provocados por la música, letras y coreografías bien estudiadas y dirigidas a un público de masas.

Como producto de la cultura pop ejerció una gran influencia en la moda, baile y no digamos en varios aspectos del arte.

Richard Phillips, artista contemporáneo residente en Nueva York, es conocido por sus retratos de gran formato, copiados de revistas y trabajados al óleo con una técnica muy academicista, exhibe una fría neutralidad desprovista de interioridad en su trabajo y ocupándose de la sexualidad y erotismo que Michael exudaba en sus conciertos y vídeos, realizó su obra “Jacko”(1988)  a partir de una escultura de Jeff Koons donde lo que quiere destacar son sus escándalos sexuales y cómo a pesar de ello pretende resurgir como héroe rehabilitado (la rehabilitación de ricos y famosos es tema de la música, el arte plástico y el cine).

Phillips refleja su irónica distancia subordinando la identidad del personaje al poder de su imagen construida, y es que el arte contemporáneo constantemente recurre a la imaginería de la cultura pop del mundo, abordando temas como la sexualidad de las personas, identidad, diferencia cultural, diversidad étnica y Michael Jackson así como Madonna, Sting, Grace Jones y artistas del celuloide como Rob Lowe son temas para el arte de hoy.

Neil Portrow director de la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación dice “pocas veces el mundo ha recibido un regalo de la magnitud del arte, talento y música como la de Michael Jackson”.

Y es que Michael aparte de músico, cantante, bailarín, coreógrafo y creador del videoclips con su tema “Triller” abrió un nuevo mundo de posibilidades no sólo para la música, también para el arte contemporáneo, que utiliza mucho el vídeo y situaciones que antes sólo se miraban en videoclip.

Su influencia en el cartoon o dibujos animados también se hizo sentir en series polémicas como Los Simpson y South Park, incluyéndolo en algunos de sus episodios donde satirizaban su fama, escándalos, así como sus vídeos más famosos.

Andy Warhol también se ocupó de Michael y fue en 1982 que su famosa revista Interview realizó una entrevista con el astro y Michael comenta que hace dibujos a lápiz, tinta y pluma, además de su fascinación de visitar museos y galerías y quedarse horas viendo pintura y escultura, perdiéndose en ello hasta el punto de llorar.

En 1984 Andy incluye en su selecta galería de retratos a Michael Jackson a petición de la revista Time, que  incluyó este retrato en una de sus portadas, pintura un tanto polémica pues fue realizada por sus asistentes en serigrafía y Warhol sólo le dio los toques con óleo, y hoy es parte de la colección de retratos del Smithsonian Institute y ha sido expuesta repetidas veces en infinidad de galerías y museos alrededor del mundo.

“Nací para no morir, para vivir en felicidad, para nunca llorar, para decir la verdad y nunca mentir, para repartir mi amor sin un suspiro, para estrechar con mis brazos sin ataduras, y este es mi baile, este es mi punto más álgido”, Michael Jackson.

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