Conoce a Marie Claire Macadar, una joven con un talento excepcional

Recientemente nos conectamos con Marie Claire Macadar y compartimos nuestra conversación a continuación.

Marie Claire, gracias por acompañarnos hoy. ¿Puedes hablarnos de alguna vez en la que tu trabajo haya sido malinterpretado? ¿Por qué crees que sucedió? ¿Surgió alguna idea interesante de la experiencia?

Cuando le digo a la gente que soy titiritero, una respuesta común es “oh, para niños, ¿verdad?” con una voz ligeramente degradante.

En primer lugar, ¡hacer arte con niños es una de las cosas más importantes del mundo! Y los títeres en realidad tienen un inmenso poder para conectar a las personas entre sí y con ellas mismas.

Hago espectáculos de títeres para adultos para ayudarles a acceder a su niño interior. Al contar historias en formato musical a través de los ojos de una percha de plástico, de un pendiente perdido o incluso de mí mismo, creo historias que recuerdan al público la importancia de la alegría y la risa.

Mis programas más recientes son todos musicales. Mientras suena una canción original de fondo, muevo ilustraciones sobre la superficie de un retroproyector de la vieja escuela. La historia gira en torno a un momento determinado de mi vida, como cuando estaba en un programa de juegos y terminó con un presentador famoso muy decepcionado conmigo, o cuando conocí a un amigo que terminó cambiando mi vida.

Siempre es hermoso escuchar al público reír, llorar y relacionarse con los momentos que estoy compartiendo. Me encanta sacar a relucir el niño expresivo interior de cada persona en la sala y recordarles a la gente lo importante que es tener momentos como ese.

Marie Claire, antes de pasar a más preguntas de este tipo, ¿puedes tomarte un tiempo para informar a nuestros lectores sobre ti y lo que haces?

Cosa segura. Comencé a estudiar bellas artes y música cuando era niña, y ahora creo obras en ambos medios y en títeres, que es como combino los dos.

Todo mi trabajo toma las maravillas de la infancia y las mezcla con las lecciones y complicaciones de la edad adulta, para crear un país de las maravillas de color y emoción.

Mis pinturas son mundos coloridos y llenos de patrones, mi música cuenta historias de todas las etapas de la vida y mis espectáculos de marionetas hacen ambas cosas como una obra de arte en movimiento.

Me enorgullece decir que soy uno de los pocos titiriteros que trabaja con el retroproyector (pienso en la clase de Matemáticas de 1995). Utilizo esta herramienta para crear ilustraciones en movimiento, como un vídeo con letra, para una historia sobre lecciones aprendidas y momentos importantes.

Mi misión es siempre hacer un trabajo que aporte profundidad de sentimiento, conexión y alegría para mí y para el público.

Aprender y desaprender son partes críticas del crecimiento. ¿Puedes compartirnos una historia de algún momento en el que tuviste que desaprender una lección?

Me especialicé en arte en la escuela media, secundaria y universitaria, durante un total de once años. El enfoque de mis clases de secundaria y preparatoria era desarrollar las habilidades técnicas más sólidas posibles en arte, y con esa base, se suponía que íbamos a tener un sentido de idea y concepto más fuerte. También tomé clases de piano durante diez años y pasé cientos de horas practicando escalas y piezas técnicas. Combine todo esto con el hecho de ser una niña muy ansiosa y pasé años tratando de que todo fuera absolutamente perfecto.

Bueno, resulta que eso era imposible (gran sorpresa). Después de años de estrés, un momento cambió esto. Estaba experimentando mi primera crítica de mi carrera universitaria. Pasé innumerables horas creando tres dibujos para presentárselos a mi profesor. Odiaba el proceso de hacer estos dibujos, pero trabajé de la manera que sabía: hacer que la pieza pareciera lo más real posible para trabajar con la menor cantidad de “errores” posible.

Comenzó la crítica y mi profesor de dibujo Paul Jeanes dijo “estos dibujos son maravillosos. Puedo ver que eres muy hábil. Pero seguirían siendo maravillosos si no intentaras ser perfecto”. ¡Esta única afirmación cambió algo en mí y me dio la libertad de hacer un trabajo exploratorio, extraño y, a veces, malo! Hacerlo hizo que mi trabajo fuera infinitamente mejor, porque disfrutaba haciéndolo y mi personalidad comenzó a brillar a través de mis piezas. ¡Ese momento probablemente me llevó a convertirme en titiritero!

¿Existe una misión que impulse tu viaje creativo?

Mi misión es mostrarle a la gente que la tontería y la alegría son tan importantes como la seriedad. A la sociedad le encanta decirnos lo contrario, pero cada experiencia que he tenido como creativo me ha enseñado que encontrar y compartir la alegría ayuda en todos los sentidos:

-crea conexión
-ayuda a formar comunidad
-alivia el estrés
-ayuda a uno a sentirse “despegado”
-y mucho más.

¡La alegría es como un medicamento sin efectos secundarios!

También tengo el objetivo a largo plazo de crear un “autobús de marionetas” donde pueda conducir a escuelas, museos y teatros de todo Estados Unidos y realizar mis espectáculos de marionetas en el autobús y dar clases en él (como un camión de comida). , pero para títeres).
Me ayudaría a difundir la alegría incluso más lejos de lo que puedo hacerlo ahora. Si alguien tiene un autobús pequeño por ahí, ¡contácteme!

Datos de contacto:

• Sitio web:  http://mariclersworld.com/
• Instagram:  @ mariclers.world t
• Youtube:  https://www.youtube.com/channel/UCTdFZXp0yAVGd26R2vQbthA/videos
• Otro:  https://bmoreart.com/2022/10/playful-action-black-cherry-puppet-theaters-fall-2022-puppet-slamwich.html

Créditos de imagen
imagen de perfil: Hilary Ament